Die japanische Dichterin Akazome-emon aus der Heian-Zeit verfasste das folgende Gedicht:
„Yume ya yume utsutsuya yume to wakanu kana ikanaruyonika samemu to suramu“
„Ist weder Traum noch Wirklichkeit ein Traum?
Wann wird dieser Traum erwachen?
Wo bin ich, wenn ich erwache? “
Die Wirklichkeit ist auch ein Traum, und dieser Traum kann ewig dauern, und welche Welt erwartet uns, wenn wir aufwachen.
Das Gedicht eines alten japanischen Dichters spielt auch auf unsere heutige Situation an, in der nichts in dieser Welt sicher ist.
Die Poesie und die Dichterin selbst sind nicht pessimistisch, sondern finden die Schönheit in einer sich verändernden,
mehrdeutigen Welt, die über das Leben und den Tod der Menschen hinausgeht.
In dieser Ausstellung sind Werke von zwei Österreichern und vier Japanern zu sehen, die die oben erwähnte japanische
Ästhetik heraufbeschwören: Akiko Ueba, eine Kalligraphin, die das oben erwähnte Waka-Gedicht von Akazome-emon
verfasst hat; Fritz Ruprechter, ein Maler, dessen sich überlagernde geometrische Linien und Flächen das Rauschen eines
Waldes heraufbeschwören; Norio Kajiura, dessen Skulpturen auf dem japanischen Konzept von „ma" (Zeit und Raum)
basieren; Manfred Makra, der die Serie „Yugen“ schuf, was so viel bedeutet wie eine tiefgründige Welt mit einem Gefühl von
Tiefe und verborgener Eleganz; Masaya Eguchi, der sich für den „Wahrnehmungsprozess“ des Menschen interessiert und
bewusst „gemäßigte“ Werke schafft; und Hiroko Ueba, die ihre Klangeindrücke aus Musik und Natur mit Farbe ausdrückt.